“真好听，希望你们来浙江唱一场。”“这唱段非常经典，演员唱的也非常好。”“怀宁的剧团，以前在安庆听过他们现场演唱，非常棒。”8月21日上午，在怀宁县黄梅戏剧团的直播间内，演员们表演了一段又一段经典唱段，评论区叫好声不断。
怀宁县黄梅戏剧团演员们在直播展示日常练功场景。 全媒体记者 管炜 见习记者 潘若辰 摄
从1949年建团之初一根扁担挑着戏服、道具踏遍乡间阡陌，到如今手握镜头在云端圈粉百万，怀宁县黄梅戏剧团七十余载在黄梅戏传承发展的道路上，交出了一份与时俱进、守正创新的精彩答卷。今年，该剧团创新实践案例入选文旅部戏曲全媒体传播十佳案例，系全省唯一、全国县级院团唯一。
从线下突围到云端破圈，再以线上热度反哺线下舞台，该剧团在创新发展中打通了良性闭环。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。”8月8日晚，六安市的夜空传来经典的黄梅戏韵。台下座无虚席，而这场商业演出的缘起，来自一场直播间互动。
7月27日，怀宁县黄梅戏剧团演员谢慧慧在直播中收到一条私信。经对接，仅隔十余天，这台由线上引流而来的线下大戏便顺利落地。
“回望来路，这是一部充满艰辛的创业史。”据该团团长刘丽华回忆，上世纪90年代至20世纪初，剧团曾经历过一段“至暗时刻”：连交通工具都没有，靠着一根扁担、一辆板车，一边挑着孩子，一边放着道具，辗转于江苏、福建等地。那时，演员演出补助费一天只有6毛钱，寒冬腊月演出，洗脸水结冰，牙齿打颤，台词都念不全。“然而，正是这段经历，铸就了剧团深入基层、服务百姓的筋骨。”刘丽华将此总结为“扁担精神”，“扁担精神”也成了剧团演职人员的必修课。
时代巨浪袭来，传统戏曲面临严峻考验。线下演出市场波动，中老年戏迷逐渐离去，年轻观众流失，传播渠道收窄。2020年，线下演出受限，剧团走到了必须抉择的路口。“守着老路子举步维艰，主动求变才有出路。”刘丽华回忆，2022年，剧团将戏台搬进直播间，正式启动“团播计划”。
转型之路并非坦途。起初，一部手机、几盏简易灯光，演员们既要克服面对镜头的紧张，又要从零学习拍摄与运营。左小伟，这位88年出生的演员，此前从未摸过相机，却成了直播负责人。他带着一群90后、00后演员，从解决“伴奏突然消失只能清唱”的尴尬，到自学成才逐步迈向专业化。如今，26人的直播团队中，主力是90后和00后，连2007年出生的小演员都能独当一面。
直播不是简单的线下线上搬运，而是新阵地的开辟。剧团确立了“剧场级内容+互联网运营+IP化生存”的路径。他们拒绝低俗流量，坚守艺术底线：妆容、戏服、身段，直播间里与正式舞台别无二致。《天仙配》《女驸马》等经典唱段被精心编入库中，演员们还穿插讲解戏曲背景，拉近与网友的距离。单场直播最高在线人数突破4万人，“隔着屏幕也能感受到专业戏台的韵味”成为网友高频评价。
技术赋能让传统艺术焕发新生。剧团将直播收益反哺硬件，累计投入150万元，建成全省县级剧团首个5G智慧演播厅，配备4K摄像与专业音响，彻底告别了“画面糊、声音杂”的时代。 同时，构建“1+N”账号矩阵，官方主账号树品牌，20余名演员的个人账号分享日常与科普，形成了强大的传播合力。目前，剧团抖音主账号粉丝达143.7万，累计直播600余场，总观看人次突破1.2亿。
更可贵的是，线上流量有效反哺了线下舞台。曾经担忧“线上冲击线下”，如今却是“云端引流，线下开花”。线上年轻观众占比从10%跃升至45%，大量“90后”“00后”通过手机屏幕爱上了黄梅戏。乌鲁木齐、上海、深圳等省外邀约接踵而至，线下演出上座率提升了47%。
直播也吸引着一批全国各地的年轻演员走向基层剧团，目前，该剧团已有10位“00后”演员，黄梅戏的传承“后继有人、枝叶常新”。
“剧团每年坚持送戏下乡200场，在惠民演出中直接聆听百姓心声;同时创排贴近生活的现代戏《挑山女人》，在程式化与生活化之间寻求平衡，让戏曲真正扎根乡土。”刘丽华说，从“一根扁担”到“千万流量”，变的是传播的载体和表达的语态，不变的是为人民唱戏的初心。（全媒体记者 管炜/文 通讯员 檀志扬 黄承丕）